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Aug 18, 2023

Echos aus Sumgayit: Als Aserbaidschan rockte

An der Kreuzung der Straßen Samad Vurghun und Sülh in Sumgayit treffen zwei Welten aufeinander. Im Norden befinden sich die Cafés und Restaurants in der Nähe des Sumgayit Boulevard, einer Promenade entlang der Küste des Kaspischen Meeres. Zu

An der Kreuzung der Straßen Samad Vurghun und Sülh in Sumgayit treffen zwei Welten aufeinander. Im Norden befinden sich die Cafés und Restaurants in der Nähe des Sumgayit Boulevard, einer Promenade entlang der Küste des Kaspischen Meeres. Im Süden befindet sich die Friedenstaube, ein einfaches, aber elegantes Denkmal aus der Sowjetzeit, dessen Ziel es ist, Botschaften des Friedens, der Hoffnung und der Menschlichkeit zu verbreiten.

Aber dieses klare Straßennetz im Stockholmer Stil ist viel mehr als nur seine Wahrzeichen. Es ist der Nullpunkt der aserbaidschanischen Rockmusik.

„Sumgayit ist eine Industriestadt, die darauf ausgelegt ist, weiter zu arbeiten und zu überleben“, sagte Aydin Jalilov von Ulduz Tours, der den neuen Rundgang durch die Stadt zu prominenten Orten ins Leben gerufen hat. „Wir stehen oft im Schatten von glitzernderen Reisezielen wie Baku und Shaki, aber wir haben so viel zu bieten. Für viele von uns hier war Rockmusik schon immer ein Genre, bei dem die Jugend im Mittelpunkt steht.“

Selbst einem Außenstehenden erscheint Sumgayit auf einem verblassten Sepiafoto wie ein brutalistischer Tsunami. Die schmutzige Natur der Stadt ist von urbanen Legenden und Betondschungel durchdrungen. Dennoch verfügt Sumgayit über die höchste Konzentration an Rockbands in Aserbaidschan: Banda, Debut, Mirazh, Mozalan, Sirr, Spark und Yuxu.

Als sich die Sowjetunion Ende der 1980er Jahre auflöste und der westliche Einfluss zunahm, versuchten aserbaidschanische Musiker, lokale Musiktraditionen zu bewahren und gleichzeitig neue Einflüsse zu übernehmen. Aber beim aserbaidschanischen Rock ging es nie um Mainstream-Popularität. Es begann als rauer, lauter, sogar experimenteller Musikstil – antikommerziell und kantig. Das Genre bestand aus einem selbstbewussten Korrektiv, gemischt mit einem Aufschrei persönlicher und politischer Frustration, einem Versuch, den Status quo völlig durcheinander zu bringen.

Rasim Muzaffarli, 65, gilt als einer der Pioniere des aserbaidschanischen Rocks, der nach der Unabhängigkeit Aserbaidschans von der Sowjetunion verblasste.

„Die erste Welle des aserbaidschanischen Rock geht auf die Gründung der Band Experiment OK Ende der 60er Jahre zurück“, sagt er. „Die zweite Welle kam in den 1980er Jahren, als [die] Ozan-Mugham-Rock-Band auftauchte. Nach der Auflösung der Band wirkte sich ihr Einfluss vor allem auf Sumgayit aus. Meiner Meinung nach werden wir in [den kommenden] Jahren die volle Kraft der dritten Welle erleben.“

„Heutzutage besteht ein großer Bedarf an professionellen Rockproduzenten“, sagt Muzaffarli. „Aber ich glaube, wenn eine neue Rockband mit einzigartigem Repertoire und Stil erfolgreich wird, wird sie auch die volle Unterstützung der Produzenten erhalten.“

Und obwohl die aserbaidschanische Rockmusik im Vergleich zu anderen aufstrebenden Musikgenres wie Hip-Hop nie den Bekanntheitsgrad erreichte, gibt es sie immer noch, sei es durch endlose Jams in Garagen, Underground-Lokalen und verrauchten Backstage-Räumen. Und es inspiriert weiterhin eine neue Generation von Rockbands und Liebhabern, Musik zu machen.

„Der aserbaidschanische Rock hat in den letzten Jahren eine Art Renaissance erlebt“, erklärt Schlagzeuger Salim Novruzov.

„Lokalen Musikern mangelt es an Ansätzen, die es ihnen ermöglichen könnten, die komplexen praktischen und persönlichen Herausforderungen, die Musikkarrieren oft mit sich bringen, effektiv zu bewältigen“, sagt er.

Mit der Einführung des Internets, das die Jugend des Landes mit neuer Musik überschwemmte, bekam der aserbaidschanische Rock ein zweites Leben. Es entwickelte sich eine kleine, aber lebendige Szene mit teilweise verblüffend zeitgenössischen Bezugspunkten. Aber in einem Land, in dem digitale Piraterie bereits an der Tagesordnung war, führen schwindende Freizeitbudgets dazu, dass die Menschen weniger bereit sind, Geld für Musik auszugeben.

Bis internationale Anerkennung Realität werden kann, wenden sich Rockbands häufig an Popsänger, um gemeinsam Konzerte zu buchen. Neue Bands, die Schwierigkeiten haben, in der Konzertszene Fuß zu fassen, haben es schwer, sich allein durch den Verkauf von Konzertkarten über Wasser zu halten.

Lokale Musiker sind in hohem Maße auf die Finanzierung ihrer eigenen Produktionen und ihres Streamings angewiesen, im Gegensatz zu dem, was viele Künstler in ihren Anfängen getan haben, als sie ihr Geld mit Auftritten auf Hochzeiten und anderen Veranstaltungen dieser Art verdienten.

„Wenn die Band nicht berühmt ist, wollen die Leute nicht zahlen“, sagt Milan Mammadov, ein in Krasnojarsk geborener Rockmusiker. „Das Bedauerliche ist, dass die Qualität besser ist als je zuvor, aber jetzt gibt es kein Publikum dafür“, sagt er.

Auch Emil Guliyev, Schlagzeuger der in Sumgayit ansässigen Hardrock-Band Tetraqon, teilt Mammadovs Skepsis.

„Ich denke, dass Rock und Metal in Aserbaidschan zu sterben begannen, bevor sie ihre Reife erreichten. Die Zukunft sieht oberflächlich betrachtet vielversprechend aus, aber das sind bloße Schimmer auf Meereswellen, die eine schwimmende Leiche wegtragen“, sagte er.

„Aufgrund der Popularität von Künstlern wie Yuxu und Coldünya in den frühen 90ern dachte ich, dass es unter den Millennials ein kommerzielles Publikum für Rock geben könnte. Aber ich habe mich getäuscht."

Was die Zukunft der aserbaidschanischen Rockmusik im Allgemeinen angeht, ist Guliyev typisch philosophisch. „Niemand weiß, was die Zukunft bringt“, sinniert er. „Am Ende ist es egal, solange wir Spaß haben!“

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